Drama unterm Bett (*/**)

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Der Mensch scheint ein Urbedürfnis zu besitzen, Daten in Bilder zu übersetzen: Balken signalisieren Wahlergebnisse, Torten illustrieren die Aufteilung von Abgeordneten im Parlament, Linien, die an Gebirgsketten erinnern, repräsentieren Börsenkurse - oder sie zeigen auf Digitalkameras die Verteilung der Helligkeit bei einem Bild an.

Umstände wie diese faszinieren Lea Titz, 1981 in Graz geboren, derzeit (noch) Studentin an der Universität für Angewandte Kunst in Wien in der Fotoklasse von Gabriele Rothemann. Für eine ihrer Fotoarbeiten hat sie einen Fisch fotografiert - eine Maiflunder nämlich - das Foto am Display stehen gelassen, auf ein Negativ gelegt und mit Hilfe eines Vergrößerungsobjektivs auf Fotopapier projiziert. Das Ergebnis: Ein Bild, das zwei Schichten hat, nämlich die gegenständliche des Fisches - der allerdings fast abstrakt erscheint - und die beschreibende des Displays, auf dem sich alle Daten finden, die das Bild vermessen: Die einer Skyline ähnelnde Kurve der Helligkeitsverteilung, den Stand des Akkus, verschiedene Zahlen und Daten.

Lea Titz interessiert sich oft für das Unscheinbare - so wie sie die ansonsten eher peripher wahrgenommene Anzeige des Digitalkamera-Displays ins Bewusstsein rückt, hat sie auch einen Ort erforscht, der sonst von eher beschränktem Interesse ist: In ihrem Video „Tumbleweed", für das sie 2007 den Ursula-Blickle-Videopreis der Kunsthalle Wien erhielt, filmte sie den Boden unter einem Bett. Doch zunächst wähnt man sich in einer großen Halle oder Tiefgarage - unterstützt wird dieser Eindruck noch vom atemberaubenden Soundtrack, dem berühmten Thema aus „Spiel mir das Lied vom Tod". Erst, als die ersten Staubpartikel aufgewirbelt werden, durchschaut man, wo man sich hier befindet - eine ebenso witzige wie durchdachte Arbeit. Titz hat sie 2008 im Stadtmuseum Graz ausgestellt, gemeinsam mit einigen Fotoarbeiten - wie etwa jener, in der sie sich mit dem „Grazpanorama in sechs Teilen 1840/41" von Conrad Kreuzer beschäftigt hat.

Auch diese Fotoarbeiten drehen sich um das Kleine im Großen: Parallel zu dem Panorama, das einen Rundumblick auf die Stadt zu geben trachtet, zoomt Titz einzelne Details heraus und vergrößert sie so, dass sie stark verpixelt sind. Ebenso ihre Fotoarbeit mit dem schönen Titel „Die Pilze lösen sich vom Boden": Da fotografierte sie bunte Pilze, setzte sie im Computer rasterartig zusammen. Der dunkle Hintergrund, bei dem man den Waldboden noch erahnen kann, erscheint in dieser Arbeit als weiter Raum, fast, als wäre man im Universum. Die Schwammerl erscheinen so wie Planeten, die in allen Farben schillern - lassen in ihrer Anordnung aber auch an eine Sammlung, etwa von Schmetterlingen denken. Dementsprechend hieß das Bild früher auch anders, nämlich „Kollektion II". „Meine Titel ändern sich oft", lacht die Künstlerin. Schließlich wechsle auch der Blick auf die eigenen Kunstwerke häufig.

Titz ist keine, die schnell schießt. Oft denkt sich lange nach, schleicht wie die Katze um den heißen Brei, bevor sie sich entschließt, ein Kunstwerk zu produzieren, erzählt sie in ihrer Wohnung im zweiten Wiener Gemeindebezirk, in der sie häufig auch arbeitet. Und dass sie schon gespannt sei, ob nach ihrem Uni-Abschluss ihre künstlerischen Interessen eindeutiger in eine Richtung gehen, oder ob alles so „konfus" bleibe wie jetzt. Wenn Konfusion in Kunst wie jener von Lea Titz resultiert, dann scheint sie nicht gerade kontraproduktiv zu sein.

Nina Schedlmayer
Mai 2009

„Der Kamerablick von Lea Titz richtet sich auf die kleinen Dinge und Momente im Alltäglichen, auf das vermeintlich Nebensächliche und vielfach Unbeachtete", schreibt Kuratorin Silvia Eiblmayr anlässlich von Lea Titz‘ Ausstellung „Solo V" 2014 in der Fotogalerie Wien. Präzise und in seiner Rückbezüglichkeit höchst luzid sei dieser Blick, so die Kuratorin, denn Lea Titz „nimmt gleichermaßen Bezug auf deren apparative Methoden wie auch auf die Topoi und Genres, welche diese erst hervorgebracht haben."

Ein gutes Beispiel dafür ist die Serie „Luft nach oben - Zeitungshimmel", die im Herbst 2020 im Kunstverein < rotor > zu sehen war. Es handelt sich dabei um großformatige, abstrahierte Aufnahmen von Stücken, die die Künstlerin aus Zeitungsfotos ausgerissen und mit viel Weißraum umgeben hat: Man erkennt fransige Ränder und Andeutungen von Motiven. Sie gleichen flüchtigen Blicken auf die Morgenzeitung. Titz reflektiert in dieser Arbeit weniger, wie Zeitungsbilder Wirklichkeit wahrnehmen und abbilden, als vielmehr, wie die Wahrnehmenden - also wir - mit dem Medium umgehen. Noch einmal Silvia Eiblmayr: „Titz [nimmt] implizit noch einmal die im 19. Jahrhundert für die Fotografie geprägte Metapher des ‚pencil of nature‘ auf, um deren Illusionismus zu unterlaufen und die idealistisch verdrängte ‚Technizität‘ dieses Mediums, das eben gerade deshalb nicht ‚Natur‘ ist, vorzuführen."

Das Prinzip des „pencil of nature" kommt aber auch bei jenen Arbeiten zur Anwendung, wo Lea Titz Fundstücke aus der Natur fotografisch neu kontextualisiert, z. B. in der Serie „A Queen's Building" (2019). Die Künstlerin fotografierte dafür die Nester der Königinnen von zwei Wespenarten - der Papierwespe und der Feldwespe - und ließ die Aufnahmen von der Weltraumarchitektin Barbara Imhof auf die baulichen Qualitäten hin reflektieren. Ein Jahr später stellte sie „Abzeichen und Embleme .... ehemaliger Superheldinnen und Superhelden" zusammen: Schwarzkiefer-Borkenschuppen mit ihren charakteristischen Formen, die tatsächlich an archaische Orden erinnern.

Auch zur „Steiermark Schau" des Landes steuerte Lea Titz auf Einladung der Kuratorin Astrid Kury Arbeiten bei: 2021 begab sie sich gemeinsam mit dem Autor und Biologen Helwig Brunner in der Arbeit „der steinbruch : das steinbuch" in einem alten Steinbruch bei Wildon auf die Spuren der Landschaft als Zeitspeicher. Und 2023 ließ sie für „Fremde Himmel - Exoplanet (&) Erde"  in Kooperation mit der Grazer Videoproduktionsfirma „Henx" Kinder in den Himmel blicken und erzählen, was sie dort entdecken konnten.

Lange Zeit standen in Titz‘ Werken das Ästhetische und Organische im Mittelpunkt. Bei „Fremde Himmel" und anderen jüngeren Arbeiten lässt sich eine Hinwendung zum Sozialen erkennen. Sehr ausgeprägt ist diese bei ihrer Videoarbeit „So si tuke šukar? Das österreichische Romanes": Für eine Ausstellung im Herbst 2023 im Besucherbereich des österreichischen Parlament fertigte Lea Titz 14 Video-Interviews mit österreichischen Roma an - Männer, Frauen, Kinder & Alte -, in denen ihre Sprache, das Romanes, im Mittelpunkt stand. Anlass war das 30-jährige Jubiläum der Anerkennung der Roma als Volksgruppe in Österreich.

Ebenfalls 2023 gestaltete Lea Titz gemeinsam mit dem Künstler Hans-Jürgen Poetz in der Akademie Graz die Klang-Raum-Installation mit dem lautmaerischen Titel [zzz]. Sie widmete sich dabei einem sehr menschlichen Thema: dem Schnarchen.

Werner Schandor
Dezember 2024